Enfants de la Mangrove

33 x 27 cm. Huile et encre sur toile de lin. 2026

Triptyque : Vers la lumière 1, Vers la lumière 2, Vers la lumière 3

Chaque pièce : 50 x 50 cm. Huile et encre sur toile de lin. 2026.

Marée du Crépuscule

33 x 27 cm. Huile et encre sur toile de lin. 2026

 

Mangrove, rouge horizon

La Galerie ADM présente pour la première fois une exposition personnelle de Yan XIAO HUG consacrée à sa nouvelle série Mangrove, mise en regard avec une dizaine d’œuvres réalisées depuis 2025. À travers la peinture et la lithographie, l’artiste développe un langage visuel nourri par la poésie, l’expérience du déplacement, l’observation du vivant et une attention profonde portée aux formes de mémoire inscrites dans les paysages.

La mangrove, milieu naturel à la fois sauvage, hybride et mouvant, devient ici une image centrale. Territoire de passage, enraciné autant qu’instable, traversé par l’eau, les ombres, les voix et les sédiments, elle incarne une zone de lisière entre terre et mer, stabilité et déracinement, visibilité et disparition. Cet espace saumâtre, à la fois doux et âpre, devient pour l’artiste une métaphore des identités multiples, des trajectoires migrantes et des mémoires culturelles en constante transformation.

La pratique de Yan XIAO HUG se situe à l’intersection de l’Europe et de l’Asie. Formée à la peinture à l’encre et à la calligraphie chinoises, puis confrontée aux traditions artistiques et littéraires occidentales après son arrivée en France, l’artiste compose une œuvre selon ce qu’elle décrit comme une méthode presque archéologique : faire émerger, par strates, des “fossiles de mémoire”. Ses œuvres font dialoguer la fluidité du paysage chinois, les motifs décoratifs, les réminiscences du fauvisme, les jeux chromatiques du Pattern Painting, ainsi qu’une approche libre et expérimentale des matériaux.

Dans ses séries récentes Bonsaï 2020, Arbres de paix 2023 et Mangrove 2026, l’artiste interroge un même thème récurrent et paradoxal : l’enracinement et le déracinement. Il ne s’agit toutefois jamais d’opposer ces deux notions. Au contraire, l’artiste explore la porosité des frontières : entre les cultures, entre l’humain et le végétal, entre l’intime et le collectif, entre le corps et le paysage. Ses arbres, ses eaux, ses architectures silencieuses et ses formes organiques composent des scènes à la fois intérieures et extérieures, où le paysage devient un espace de mémoire, de transformation et de coexistence.

Commissariat : weiyang lee

En collaboration avec : Galerie ADM

Lieu : 6 bis rue Coste, 78000 Versailles

Durée de l’exposition : du 30 mai au 20 juin 2026

Contact artiste :
yanxiao71@gmail.com
https://www.xiao-yan.art/

Visite de l’exposition sur rendez-vousà la galerie

le 14 et le 19 juin : 15h - 18h
le 3, 10, 17, 20 juin : 11h - 16h